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17/03/2012

NADA FUE IGUAL EN EL TANGO DESPUES DE ASTOR PIAZZOLLA






Articulo escrito para el diario on line
www.lptango.com, director y editor Javier Salaverry

El 11 de marzo del 2011, se cumplen
noventa años del nacimiento del
maestro Astor Piazzolla, compositor
excepcional que con su impronta y su
conocimiento de estructuras musicales
le dio al tango el carácter de sinfónico,
accediendo a
los escenarios del mundo.
Nada fue igual después de Astor Piazzolla.
Su obra marco un punto de inflexión en
la historia del tango,
Suite Troileana, Concierto para bandoneón
y orquesta,Adiós Nonino, Libertango,
Verano Porteño y muchos mas.
Se nutrió desde adolescente de los compositores
del Tango como Julio de Caro, Gobbi,
Aníbal Troilo entre otros.
Y supo desde muy joven que debía profundizar
en el estudio de la composición,
tuvo dos grandes maestros
Alberto Ginastera y Nadia Boulanger,
le enseñaron las técnicas de la composición pero
fundamentalmente le hicieron encontrarse
con si mismo.
En su composición incorpora sonidos nuevos,
por ejemplo con el arco del violín
raspar debajo de las cuerdas, usar de caja de
resonancia el contrabajo y con el mismo bandoneón,
sonidos que después copiaron todos. El contrapunto,
fugas y formas armónicas nuevas. El mismo dice:
“El tango es
cuatro tiempos, es decir cuatro por cuatro.
yo use tres, una figuración que introduje
en el cuatro por cuatro; usaba tres
tiempos metidos en esos cuatro.Fui yo
el que inicio esto que ahora es usado
con frecuencia. Además los arregladores
escribían en más forma meramente paralela.
yo metía contrapunto, movía voces, había fugas
y armonías nuevas”

Es el Tango del siglo XXI, indiscutiblemente.
Hay un hecho anecdótico Que lo muestra totalmente
en cuerpo y alma.
Dice Astor:
“Durante años
toque sentado.Ahi sentí la necesidad de buscar
otra posición.Me pare, clave la pierna
izquierda en el piso y acomode el bandoneón
sobre la derecha...Desde entonces toco con
mis tripas sobre el fueye, si hasta creo que
bailamos juntos, el bandoneón y yo.”

Haciendo de esta anécdota un paralelo
con su música, en sus composiciones determina
que el tango se elevara al nivel más alto de la música universal.

Lila Oliva.
Curadora y Miembro del consejo Directivo
FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA

20/02/2012

BIOGRAFIA DEL COMPOSITOR ASTOR PIAZZOLLA


Astor Piazzolla nace en Mar del Plata en 1921.
Es el músico de tango mas célebre, sino también
el creador de un estilo incomparable.
El Maestro lleva el tango hasta
sus límites. Fue un adelantado un
estudioso muy serio, de orquestación
tratando de hacer lo que hizo Gershwin
en el Jazz, con el Tango,
elevarlo a nivel sinfónico,
muchos no supieron entenderlo
ni tenían la capacidad para hacerlo.
Pero hubo muchos sobretodo fuera del país,
tuvieron la posibilidad de apreciarlo y
catapultarlo hacia el prestigio que con
el tiempo, inexorable con las obras que
se agrandan por su calidad,
es cada vez mayor.
Hay un antes y un después de
Astor Piazzolla, en el tango y
en la música en general.
Empezó a estudiar música a los nueve años,
con un bandoneón
que le regalo su padre, estaban en Nueva York.


En 1935 tuvo un encuentro casi místico con Carlos Gardel,
al conocerlo y convertirse en su traductor de español al ingles,
a raíz de todo esto y de escucharlo tocar su bandoneón,
lo hizo participar en el film "El día que me quieras".
Después su vuelta definitiva al
País su participación como bandeonista en la
Orquesta de Aníbal Troilo, donde durante mucho tiempo
hasta su retiro hizo los arreglos musicales para la misma,
por sus conocimientos de música.
Conoció a Arthut Rubinstein quien le recomendó
como maestro a Alberto Ginastera. En el año 1952 gano una beca
del gobierno francés, escribiendo una sinfonía.
La beca consistía en estudiar con Nadia Boulanger,
quien lo incentivo a seguir con la música
con raíz tanguera, cuando lo escucho tocar Triunfal.
En 1965 se vincula con Jorge Luis Borges, poniendo música
a varios de sus poemas. En 1968 compuso su opereta
"María de Buenos Aires" con textos del poeta Horacio Ferrer,
Alli comienza una mayor difusión y logro éxitos populares
como "Balada para un Loco" , "Chiquilin de Bachin".

En 1969 compone junto a Horacio Ferrer
,"Balada para un loco"que alcanzara niveles de
popularidad extraordinarios, a pesar de
concederle en el primer Festival de la Canción
el segundo premio.
Vuelve a Paris, desde allí todos los años
da conciertos en las principales ciudades
de Holanda, Alemania, Italia. Sosteniendo
el género en esos años que no viajaba
casi nadie del Tango.
En 1973 tiene un infarto que lo recluye y
tiene que reducir sus conciertos..
Decide instalarse en Italia.
Dando inicio a una serie de grabaciones,
muchas son las obras de ese periodo,
la mas conocida y admirada "Libertango"
1976 Se casa con Laura Escalada su última mujer,
Presidente de la Fundación que fue creada
para enseñar y difundir
su música en todo el Mundo
1977 Un concierto en el Olympia de Paris.
Esta su última formación de carácter
electrónico.
1978 Forma nuevamente el Quinteto,
formación que le da tantas satisfacciones,
dando muchísimos conciertos por el mundo.
1982 escribe "Le grand Tango"para chelo
y piano escrito para el gran chelista
Mtslav Rostropovich fue estrenada
1983 Se presenta en el Teatro Colon
de Buenos Aires, con un programa
dedicado integramente a su música.
1985 Es declarado ciudadano ilustre
por la Ciudad de Buenos Aires.
1986 Otorgan el premio Cesar en Paris,
por la banda de sonido de la película
"El exilio de Gardel".
1989 Es sometido a una operación de cuatro
By pass cardiovasculares.
Forma su último conjunto el
Sexteto Nuevo tango, con esta formación
realiza una extensa gira por Estados Unidos,
Alemania, Inglaterra y Holanda.
1990 Estando en Paris sufre una
Trombosis cerebral.
1992 fallece en Buenos aires el
4 de Julio.