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4 jul. 2007

Leyenda del indomable!!!!!


Nota en Diario Clarin
EscribeGaspar Zimerman
gzimerman@clarin.com

Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente. Porque en 1955 empezó a morir un tipo de tango para que naciera otro, y en la partida de nacimiento está mi Octeto Buenos Aires. Voy a tener un lugar en la historia, como Gardel. Lo que no quiere decir que quedemos archivados. Gardel perdura; conmigo va a pasar lo mismo, porque no soy un mediocre. Es mi mayor valor, quizá mi mejor virtud. (Del libro Astor Piazzolla. A manera de memorias, conversaciones con Natalio Gorín).Desde el principio, Piazzolla intuyó que su misión en la música excedía a un género o a la interpretación virtuosa de un instumento. Que lo suyo era inventar sonidos propios, inauditos, revolucionarios. Cuenta la leyenda que recibió su primer bandoneón de pequeño, como regalo de su padre, Vicente, Nonino, acordeonista aficionado y amante del tango. Pero durante muchos años, el instrumento quedó guardado en el ropero: el niño soñaba con una armónica; sentía rechazo por esa música triste que escuchaba en su casa y se rebelaba a las clases de solfeo. Hizo falta que la ebullición hormonal encaminara en serio el asunto: el adolescente se marchitaba en una ciudad que sentía provinciana, y huyó de ese insípido transcurrir.Mar del Plata contrastaba con la Nueva York donde había pasado parte de su infancia y pubertad: dos veces la familia había ido en busca del sueño americano. Allí, Astor había descubierto a Calloway y las orquestas de jazz que tocaban en el Cotton Club, había tocado el bandoneón disfrazado de gaucho en un cabaret, había sido extra al lado del mismísimo Carlos Gardel en El día que me quieras. Y también había empezado a mostrar en sucesivas batallas callejeras ese carácter agresivo que tanto le reprocharían en el futuro. La vida, decididamente, no podía ser apenas una siesta pueblerina.Con sólo 16 años, partió hacia Buenos Aires y se hizo habitué del café Germinal, donde tocaba la orquesta de Aníbal Troilo: se coló en la formación una noche que se enfermó un bandoneonista. Permaneció en la orquesta entre 1939 y 1944, y llegó a ser primer bandoneón y arreglador. Al mismo tiempo estudiaba con Alberto Ginastera: uno de los tres maestros que reconoció, junto con Nadia Boulanger y la ciudad de Buenos Aires que, decía, le enseñó "los secretos del tango".El los aprendió y les sumó los suyos, como el swing y el contrapunto: "Supe desde siempre que lo mío era el tango, pero más allá del tango conformista, haragán, de la mayoría de los tangueros; que había que cruzarlo con otras cosas, enriquecerlo, llenarlo de riesgo". Empezó a aplicarlo con Troilo y, sobre todo, desde que dejó la orquesta. Allí comenzaría el via crucis de enfrentamientos con el ambiente tanguero. "Desde que largué con Troilo -recordaba- fue cambiar, enfrentarme a la resistencia de la gente, a los tangueros ultraconservadores que me despreciaron, me segregaron, me insultaron como si hubiera sido el demonio".Esas peleas fueron verbales pero también físicas, y él se defendía y atacaba con sus puños, su lengua filosa y, sobre todo, su música: "Cuando empezamos con el Octeto parecíamos salidos del ERP... ¡Eramos ocho guerrilleros subidos a un escenario! Yo rompía el bandoneón todas las noches y el Gordo Federico también. Cada uno, en lugar de un instrumento, parecía que tenía una bazuka. Habíamos convertido el escenario en un ring de boxeo". Los conflictos permanentes no sólo le causaban amargura, sino vaivenes económicos: sólo al final lograría superar todo, gracias al reconocimiento que consiguió, primero en el exterior, y luego en el país ("En la Argentina -reflexionaba- creo haber logrado ese objetivo en los últimos años, aunque todavía queda por ahí un chistoso que me grita: Tóquese un tango, maestro"). Amante del mar, la pesca de tiburones, la cocina; disciplinado y riguroso hasta el autoritarismo; capaz de decir que "un instrumento es mucho más que la mujer, que un hijo" pero también que "si la música carece de diversión, no sirve para nada". En 1990 había superado un cuádruple by-pass y por fin estaba en un momento de calma, cuando una trombosis cerebral inició una agonía que terminaría el 4 de julio de 1992. Tenía 71 años.

9 may. 2007

BIOGRAFIA DE ASTOR PIAZZOLLA


Astor Piazzolla no es solo uno de los músico de tango mas célebre,
sino también el creador de un estilo incomparable.
El Maestro lleva el tango hasta sus limites. Fue un adelantado un
estudioso muy serio, de orquestación tratando
de hacer lo que hizo Gershwin en el Jazz, con el Tango,
elevarlo a nivel sinfónico, muchos no supieron entenderlo
ni tenían la capacidad para hacerlo. Pero hubo muchos
sobretodo fuera del país, tuvieron la posibilidad de apreciarlo y
catapultarlo hacia el prestigio que con el tiempo,
inexorable con las obras que se agrandan por su calidad,
es cada vez mayor.
Hay un antes y un después de Astor Piazzolla, en el tango y
en la música en general.
Empezó a estudiar música a los nueve años, con un bandoneón
que le regalo su padre, estaban en Nueva York.

En 1935 tuvo un encuentro casi místico con Carlos Gardel,
al conocerlo y convertirse en su traductor de español al ingles,
a raíz de todo esto y de escucharlo tocar su bandoneón,
lo hizo participar en el film "El día que me quieras".
Después su vuelta definitiva al
país su participación como bandeonista en la
Orquesta de Aníbal Troilo, donde durante mucho tiempo
hasta su retiro hizo los arreglos musicales para la misma,
por sus conocimientos de música.
Conoció a Arthut Rubinstein quien le recomendó
como maestro a Alberto Ginastera. En el año 1952 gano una beca

del gobierno francés, escribiendo una sinfonía.
La beca consistía en estudiar con Nadia Boulanger,
quien lo incentivo a seguir con la música
con raíz tanguera, cuando lo escucho tocar Triunfal.

En 1965 se vincula con Jorge Luis Borges, poniendo música
a varios de sus poemas. En 1968 compuso su opereta
"María de Buenos Aires" con textos del poeta Horacio Ferrer,
Alli comienza una mayor difusión y logro éxitos populares
como "Balada para un Loco" , "Chiquilin de Bachin".

6 may. 2007

QUINTETO FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA


NUESTRO Quinteto de la FUNDACIÓN ASTOR PIAZZOLLA,
EN ESTOS 6 AÑOS DE ACTUACION INENTERRUMPIDA
EN DISTINTOS ESCENARIOS DEL PAIS Y DEL
MUNDO, ITALIA, EE.UU.,HOLANDA, ISRAEL

ECT.CUYOS INTEGRANTES SON:

NICOLAS GUERSHBERG piano
GERMAN MARTINEZ guitarra
PABLO MAINETTI / HORACIO ROMO bandoneón
SEBASTIAN PRUSAK violín
MARISA HURTADO /SERGIO RIVAS contrabajo
Saxo y Flauta: JULIAN VAT que es el director musical del Quinteto.

5 may. 2007

PIAZZOLLAZO EN EL CENTRO CULTURAL BORGES






La Fundación cumplió 12 años el 11 de marzo pm.pdo. la preside la SRA. LAURA ESCALADA PIAZZOLLA. En todos estos años ha realizado mas de 300 conciertos en el País y en el Exterior, destacamos la actuación del QUINTETO FUNDACIÓN ASTOR PIAZZOLLA que se realizo junto al bailarín argentino JULIO BOCCA en el LUNA PARK y en NUEVA YORK donde se interpreto música del Maestro con partituras originales.
Hemos presentado músicos de diferentes nacionalidades ( mas de 50 músicos en grupos y solistas, un certamen literario con premios en dinero y publicación de cuentos todos relacionados con el Maestro ASTOR PIAZZOLLA), y 9 nueve muestras de artes visuales en diferentes lugares del País y del Exterior,
destacamos el" PIAZZOLLAZO " realizado en el Centro Cultural Borges, donde el año 2003 se reestreno la Operita "MARÍA", también participo una delegación de la Fundación integrada por músicos, cantantes y la curadora de la misma al FESTIVAL DE TANGO organizada por el Gobierno de la República Oriental del Uruguay. Con muestra de artes visuales en el Ministerio de Relaciones Exteriores. y reafirmando los objetivos de la Fundación en realizar espectáculos integrales de música, baile y artes visuales que reflejan la vida y obra del Maestro. LOS PINTORES QUE NOS ACOMPAÑARON EN LAS DIFERENTES MUESTRAS SON:
CARLOS ALONSO,UGO ATTARDI, MAGGIE ATTIENZA,ARY BRIZZI,
ROBERTO DUARTE, VITO CAMPANELLA ,SALVADOR COSTANZO,
CARLOS CAÑAS, DIANA DOWEK, ROBERTO FIRPO,
CARLOS GARAYCOCHEA,JULIO LAVALLEN,GRACIELA MAROTTA,
MARA MARINI, CARLOS MONZANI, ALICIA SCAVINO,

HERMENEGILDO SABAT, MARTIN RIWNIJ,CARLOS TERRIBILI,
MIGUEL ANGEL VIDAL,

Esculturas. LIBERO BADI, MONICA CHAMES,
ANTONIO ORIANA, LILA OLIVA,OMAR MARTIRE DIEGUEZ,

LEO VINCI.
Curadora LILA OLIVA