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12 nov. 2010

LANZAMIENTO DEL XXV FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN LA CASA DE LA PROVINCIA







En la foto el Intendente de Gral.Pueyrredon Gustavo Pulti,
y la Presidente de la Fundacion ASTOR PIAZZOLLA
Sra.Laura Escalada Piazzolla.

1 de Noviembre 2010
la Fundación Astor Piazzolla participó del
LANZAMIENTO DEL XXV FESTIVAL DE CINE DE
MAR DEL PLATA EN LA CASA DE LA PROVINCIA
Rodolfo J. Valenta, director provincial
de Casas de la Provincia de Buenos Aires,
acompañó a Juan Carlos D’Amico,
presidente del Instituto Cultural;
Liliana Mazure, titular del INCAA;
Gustavo Pulti, intendente de Gral.Pueyrredón,
y José Martínez Suárez, en el lanzamiento
de la 25º edición del Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata, Gustavo Pulti,
Intendente de Gral. Pueyrredón,
asistió para ratificar el vínculo que
liga a los marplatenses con la
cinematografía mundial desde 1954,
gracias al Festival y agradeció a la
Fundación Astor Piazzolla por permitir
el uso de la figura del Mtro. Piazzolla
para el otorgamiento de los premios "Astor".

10 nov. 2010

ASTOR PIAZZOLLA EN ITALIA

En Italia la musica de Astor Piazzolla se enseña en todos los conservatorios de musica, porque se lo considera el compositor latinoamericano mas importante del siglo XX

PIAZZOLLA DESLUMBRO EN EL CORAZON DE LONDRES

Piazzolla deslumbró en el corazón de Londres
por Nino Ramella
+

Astor Piazzolla, argentino "pero de Mar del Plata",
según sus propias referencias, encantó hace pocas
horas -más precisamente el viernes-, a un público
que colmó la iglesia St. Martin-In-The-Fields allí
en Trafalgar Square en el mismísimo corazón de
Londres, frente a la National Gallery.

El concierto se llamó "Vivaldi-Piazzolla. Cuatro
estaciones a la luz de las velas", a cargo de
la Trafalgar Sinfonia, que es el nuevo nombre del
antiguo grupo de cámara que dirige Ivor
Setterfield que se conocía como la Nueva
Orquesta de Solistas de Londres.

El primer tema de Piazzolla, cerrando la
primera parte que había comenzado con el
Brandenburg Concerto Nº 3 de Bach seguido
por la Primavera de las Cuatro Estaciones
de Vivaldi, fue Verano Porteño. A los
ingleses... bueno, a esa heterogénea
comunidad de diverso origen que habita
Londres, jamás nada los saca de su
inveterada moderación. Fue notorio sin
embargo que lo sonidos salidos de las
maderas -pero no precisamente de las
cuerdas, como es frecuente en las obras
del marplatense- sorprendieran a muchos
y de buena manera a juzgar por el cerrado
aplauso que sucedió al acorde final.

Pero no fue sólo la música de Piazzolla
lo que cautivó a los melómanos habitués de ese
predio, en el que se yerguen iglesias desde
hace ya 800 años, aunque la actual es de
principios del S. XVIII. El virtuosismo del
violinista Magnus Johnston deslumbró por haber
encarado esa obra como si el alma de Piazzolla
reviviera no sólo en su composición sino
también en la forma de ejecutarla.

Fue un maravilloso final de la primera parte,
para después reanudarse el concierto con el
Otoño de Vivaldi. Vino enseguida Invierno Porteño
y otra vez la sensación única de lo que ocurre
en una sala cuando lo que se oye hace claudicar
cualquier resistencia. El violín esta vez fue
sublime. Las velas y esa iglesia impecable,
restaurada a la perfección aunque sin perder
su aire ancient, no podía conmover de manera
más contundente a este marplatense que tuvo la
maravillosa oportunidad de estar allí para
verlo y, sobre todo, sentirlo.

El concierto prosiguió luego con la Sinfonia
for Strings (Alla Rusticana) de Vivaldi y el
Concierto para Dos Violines en Do menor de Bach,
donde al violinista ya mencionado se sumó a su
colega Helen Davies, logrando un diálogo inolvidable.

Los aplausos pedían más. La sorpresa fue que,
fuera de programa, Trafalgar Sinfonia
-y sobre todo la excelencia de Magnus Johnston-,
acometieran Oblivion de Piazzolla.

A la salida de St. Martin-In-The-Fields
encontramos una noche húmeda y lloviznosa,
como para recordarnos que estábamos en Londres.
El almirante Nelson, cuya célebre columna se
yergue en medio de la plaza que lleva el nombre
de la batalla en la que la gloria y la muerte
vinieron juntas, parecía complacido por la
melodía de Piazzolla. Lo estará aún más
cuando completemos el orgánico del grupo
de cámara con un bandoneón. Muy cerca Leicester
Square abría el bullicio de viernes a la noche
que se prolonga más fuerte adentrándonos en el
Soho. Sin embargo, nada reemplazaba la más
bella música surgida del genio de aquel
argentino, "pero de Mar del Plata".

25 ago. 2010

RUBEN BLADES VISITA LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA



Junto a la Pte. de la Fundacion ASTOR PIAZZOLLA
SRA.LAURA ESCALADA, el cantante RUBEN BLADES


Con motivo de su participación en el
Festival de Tango de Buenos Aires,
visito la Fundación Astor Piazzolla,
el cantante Rubén Blades,
estuvo departiendo con la
Presidente de la Fundación
Sra. Laura Escalada Piazzolla.
Abajo hay fotos de la visita con integrantes
de la Función Astor Piazzolla.

16 jul. 2010

CONCIERTO HISTORIA DEL TANGO INTERPRETADO POR JULIAN VAT-GERMAN MARTINEZ










La Secretaría de Cultura de la Nación y
la Fundación Astor Piazzolla presentan

PIAZZOLLA-LA HISTORIA DEL TANGO
DE ASTOR PIAZZOLLA
DUO VAT-MARTINEZ en Flauta y Guitarra

Repertorio
Suite “Historie du Tango”, “La Historia del Tango”
Burdel 1900
Café 1930
Night Club 1960
Concierto de Hoy

Adiós Nonino
Ausencias
Chiquilín de Bachin
Oblivion

En el Palais de Glace, el 18 de Julio 2010 a las 18,00
Entrada Libre y Gratuita


''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

Astor Piazzolla es un autor tan musicalmente
prolifico que se distingue por su fuerza
de asimilación y una facultá de síntesis
remarcable. A tal punto que entre sus
innumerables obras nos encontramos con
ésta exquisita Historia del Tango,
( L'Histoire du Tangò ,en su original),
para flauta y guitarra,que retrata a
través de sus cuatro movimientos los
contrastes de la evolución del tango,
después de sus orígenes
populares. Es como una autobiografía
musical,donde como un "divertimento",
se entremezcan los ritmos
en deliciosa filigrana de épocas
que conforman la leyenda del tango.
Laura Escalada Piazzolla

24 jun. 2010

CARLOS GARDEL Y ASTOR PIAZZOLLA













Con motivo de cumplirse hoy 24 de junio del 2010,
75 aniversario de la desaparicion fisica del
cantante CARLOS GARDEL,ponemos una carta que
ASTOR PIAZZOLLA, le escribio en el año 1978.
Buenos Aires, año 1978

Querido Charlie:
Quizá llamándote Charlie te acordarás del pibe
de 13 años que vivía en Nueva York,
que era argentino y tocaba el bandoneón.
Además trabajó de canillita contigo en
El día que me quieras. Te puse Charlie
cuando me preguntaste en tu casa cómo se
decía Carlitos en inglés, ¿Te acordás
cuando te llevé un muñeco de madera que
había tallado mi viejo? Esa mañana me
dedicaste dos fotos, una para Vicente Piazzolla y
otra para "el simpático pibe y futuro
gran bandoneonista".
De 1934 a hoy, 1978, pasaron 44 años,
y realmente no te fallé.

¿Te acordás cuando me llevabas a tus filmaciones
en los estudios Paramount de Long Island? Febrero
de 1934, la peor nevada del año, dos metros
de alto y 10 bajo cero, y yo tu traductor de
piropos a las pibas que te querían conocer.
Nunca olvidaré las dos bicicletas que
agarramos con Tito Lusiardo y rompimos
tratando de entrar en calor. Por las tardes
solía acompañarte a que te compraras ropa en
las grandes tiendas de Nueva York. Recorrimos
Sacks, Macys, Florsheini y al fin compraste
tus dichosas camisas con rayas verticales y
horizontales. Docenas de ellas, zapatos de charol,
borsalinos, etcétera, como si te sobrara la guita
. Te mostré toda mi ciudad (estaba orgulloso
de saber tanto; también... hacía once años que
vivía allí), sobre todo mi barrio,
Greenwich Village, adonde te llevaba a
conocer las mejores cantinas italianas, y vos,
con problemas de busarda, te cuidabas; sin contar
las veces que viniste a casa donde probaste los
ravioles de la nonina Asunta además de un final
de buñuelos de membrillo.
¡Cómo te gustaba comer bien!

Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado
al terminar la filmación de El día que me quieras.
Fue un honor de los argentinos y uruguayos que
vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto
Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón,
por supuesto para acompañarte a vos cantando.
Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo
que tuve que tocar yo solo y vos cantaste
los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie!
Allí fue mi bautismo con el tango.

Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel
! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste
con Lepera y tus guitarristas a Hollywood.
¿Te acordás que me mandaste dos telegramas
para que me uniera a ustedes con
mi bandoneón? Era la primavera del 35
y yo cumplía 14 años. Los viejos no me
dieron permiso y el sindicato tampoco.
Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el
bandoneón estaría tocando el arpa.

Empieza una nueva época en mi vida.
Volvemos a Mar del Plata en el 36.
Me agarra el flechazo de la música
y estudio locamente el fuelle. Mi bandoneón
y yo nos vamos a Buenos Aires y
debuto con Aníbal Troilo. ¿Sabés quién era Troilo?
Él era vos tocando el bandoneón. Es como decir: tu continuador.

Estábamos en 1939 y hacía 4 años que eras Dios.
Tus filmes y discos subieron desesperadamente.
Ahora los giles descubren que cantabas bien.
Se acuerdan de aquel momento en que preferían
escuchar a otros cantores. Tu teatro estaba
vacío. Tu ida a Europa fue premonitoria y tus
presentaciones son cada vez más importantes.
Después los Estados Unidos, tus filmes,
Hollywood, Centroamérica y Medellín,
el fin de la ruta. Sabés una cosa...
a mí tampoco me gusta el avión, menos esa
catramina que tomaste vos. Pero...
después de tu ausencia comienzan a
aparecer los nuevos personajes de Buenos Aires.
Charlie... le arruinaste la vida a los cantores,
esos que solían decir: Menos mal, se fue Gardel
y hay más laburo para nosotros y otros contestaban:
Guarda, muchachos, que quedan los discos.
Aprovechando este momento aparece una nueva
clase social: las viudas de Gardel,
personajes que compraban o tenían tus discos.
Automáticamente se hacían locutores de
radio y "críticos"; además todos decían
que eran amigos tuyos y nunca te habían
visto en la vida. Esta gente que tiene
su clan formado en toda la Argentina,
Uruguay, Colombia, Venezuela y muchos
países más, hace casi 45 años que viven
gracias a vos. Pero allí no termina la cosa.
Después de 1936 nacen los Gardelianos,
Gardelones, Gardelitos o Gardeluchos.
Son unos bichos raros que usan tu sonrisa,
tus mismas pilchas, tu misma manera de andar
y de hablar, pero lo que no pueden hacer
es cantar como vos. Charlie, sé que estarás
muriendo de risa, no es para menos.
Te puedo decir que la mayoría de los
cantores quisieron ser Gardel, y Gardel
fue todos. Aquí se ha corrido la bola de
que tus discos ensayan de noche,
por eso cada día cantás mejor.

Cuento una linda, Charlie. Ciertos profesores
de canto del Teatro Colón hacen escuchar tus
discos como modelo de canto, y estoy seguro
de que siempre estarás mirándonos de allá
arriba y pensarás que te hubiera gustado
cantar los grandes tangos del 40: además
yo hubiera escrito para vos y te hubiera
hecho los arreglos y tocaría el bandoneón.
Matamos, Charlie. Lo único que no quisiera
usar en la orquesta es el arpa. Allá tendrás
una colección de todos los colores Vos
que conocés a los ángeles, ¿por qué no
les pedís que cambien el sistema y
metan algún bandoneón en la orquesta?

Mirá que están el gordo Pichuco, Maffia,
Laurenz. Me estoy entusiasmando demasiado
y prefiero esperar un poco para ser yo
quien organice esa orquesta. Me voy a
trabajar, o sea, como se dice hoy,
"tengo un recital". Voy a pensar en el
pibe Piazzolla cuando vos le dijiste:
"Ahora poné la música de Arrabal amargo
y dale con todo". Era la primavera del 35
y había nacido el dúo Gardel-Piazzolla.
Soy un tipo de suerte.
Algún día nos encontraremos en el último piso.
Esperame, pero... no te mueras nunca.
ASTOR PIAZZOLLA.

17 may. 2010

UNA OPERITA EN LAS ORILLAS nota en el diario CLARIN


MUSICA publicado el jueves 13 de mayo
Una operita en las orillas
María de Buenos Aires La obra de Piazzolla y
Ferrer vuelve al Centro Cultural Borges.
MARIA EL ROL PROTAGÓNICO ESTARÁ A CARGO DE LA
CANTANTE ALEJANDRA PERLUSKY.
María de Buenos Aires, la "operita"
de ASTOR PIAZZOLLA y HORACIO FERRER,
sube los viernes y sábados de mayo en
el Centro Cultural Borges con dirección musical de
JULIAN VAT
y puesta en escena de
LAURA ESCALADA PIAZZOLLA


Se trata de la primera de una larga lista de colaboraciones
entre el poeta uruguayo y el músico argentino.
La obra fue estrenada en la Sala Planeta de Buenos Aires
en mayo de 1968, con Héctor de Rosas y Amelita Baltar,
y con el mismo Ferrer en el papel de El duende, como recitante.

Hay testimonios de que Piazzolla se impresionó con los
shows de Vinicius de Moraes y Baden Powell en Río de Janeiro,
y que le sugirió a Ferrer hacer algo en esa dirección.

Además de la fuerte cuota de religiosidad pagana que une a
María de Buenos Aires con los afrosambas del Brasil,
a Piazzolla le atraía la idea de una forma ampliada y
al mismo tiempo libre, no estructurada como una opera
de género. "Operita" en este caso quiere decir una sucesión
e piezas instrumentales
con canciones y recitados, que suman una hora de música.
La obra narra la muerte y resurrección de María.
"María de Buenos Aires -afirma la directora de escena
LAURA ESCALADA PIAZZOLLA
-
alegoriza a la primera sufriente y dolorida ciudad,
convertida en sombra al quedar deshabitada durante e
l largo período de desolación; pero su corazón no dejó de latir,
y antes de morir da a luz a la nueva María, quien con el
recuerdo de su sombra surge como niña adulta, entremezclada
en el atávico conjuro de su pasado desgarrado en las notas
de un bandoneón, que heredarán las infinitas Marías que
subyacen en la historia de nuestro tango."

La presente interpretación estará a cargo
de ALEJANDRA PERLUSKY en el rol de María
y de JUAN VITALI como El duende,
además del cantante y actor SEBASTIAN HOLZ
.
Hay un también un coro mixto
("parlato") de seis voces.
La parte instrumental contará con el
Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla,
integrado por
Pablo Mainetti, Germán Martínez, Sergio Rivas,
Nicolás Gershberg y Sebastián Prusak,
al que se sumarán los solistas
Daniel "Pipi" Piazzolla, Fabián Keoroglanian,
Gabriel Falcón, Diego Tejedor y Néstor Tedesco.


En esta misma sala la había presentado la Fundación Astor Piazzolla
en 2003, en celebración de los 35 años de su estreno

12 may. 2010

AGENDA REVISTA Ñ DE CLARIN











Agenda de la revista Ñ del 1-5-2010

Estrena la ópera-tango "María de Buenos Aires”
María de Buenos Aires es una ópera en
dos partes, con 8 cuadros cada una.
La obra tiene una fuerte presencia
surrealista, aunque el hilo conductor
siempre sigue la vida y muerte
de María en Buenos Aires.
El libreto es de Horacio Ferrer y
la música de Astor Piazzolla,
se estrenó en Buenos Aires, el 8 de Mayo 1968.
Dónde: C. C. Borges. Viamonte 525 esq. San Martín.
Cuándo: 7 de mayo a las 20.
Viernes y sábados de mayo a las 20.


En 2003, Laura Escalada Piazzolla,
presidente de la Fundación Astor Piazzolla,
reunió a diversas figuras del Tango
contemporáneo y reestrenó la obra
en Argentina.
En 2008, se reestrena en la misma
versión original en Italia, en tourneé e
n 23 presentaciones (Roma, Milán, Florencia,
Palermo, Turín), y en el mismo año también
en Puerto Rico.
Roles Estelares: Juan Vitali (El Duende),
Sebastián Holz (Cantor) y en el rol
de María Alejandra Perlusky
Dirigido por el Maestro Julian Vat,
el Quinteto Fundación Astor Piazzolla
, está formado por los siguientes Maestros:
Pablo Mainetti, Germán Martínez,
Sergio Rivas, Nicolás Guershberg
y Sebastián Prusak.
Acompañan al Ensamble Invitado:
los maestros:
Daniel “Pipi” Piazzolla, Fabián Keoroglanian,
Gabriel Falconi, Diego Tejedor, Néstor Tedesco.
Completa este elenco un coro parlato formado por:
Morgana Marchesi, Valeria Llaneza,
Sol Bardi, Federico Rimau, Alfredo Diaz, Facundo Avila.
Vestuario y Puesta en Escena: Laura Escalada Piazzolla
INFORMES al 5555-5359
PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
Publicado por Susana Marinucci el 01/05/2010 |

HACE 44 AÑOS SE ESTRENO MARIA DE BUENOS AIRES MUSICA DE ASTOR PIAZZOLLA LETRA HORACIO FERRER









Hace 44 años Piazzolla y Ferrer estrenaban la Operita “María de Buenos Aires”. 


El 8 de mayo de 1968, fue estrenada en la sala Planeta de Suipacha y Paraguay la Operita “María de Buenos Aires”, sellando definitivamente el inicio de una dupla revolucionaria: Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. Estuvo en cartel cuatro meses totalizando cien funciones.

El viernes 7 de mayo ,(foto)junto a la presidente
Fundacion Astor Piazzolla Sra.Laura Escalada Piazzolla
y el poeta Horacio Ferrer.En el auditorium
Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges,
Viamonte esq.Viamonte.

Con la actuacion del QUINTETO DE LA
FUNDACIÓN ASTOR PIAZZOLLA,
ENSAMBLE INVITADO, JUAN VITALI (EL DUENDE),
SEBASTIÁN HOLZ (CANTOR) Y
ALEJANDRA PERLUSKY EN EL ROL DE MARÍA.
DIRECCIÓN MUSICAL: JULIÁN VAT
VESTUARIO Y DIRECCIÓN ESCENICA :
LAURA ESCALADA PIAZZOLLA

27 abr. 2010

ESTRENO DE LA OPERITA MARIA DE ASTOR PIAZZOLLA Y HORACIO FERRER EL 7 DE MAYO 2010


PINTURA SOBRE ASTOR PIAZZOLLA

















Dentro del marco del Bicentenario se estrena la
operita "Maria" de ASTOR PIAZZOLLA Y
HORACIO FERRER, el 7 de mayo del 2010.
En el Centro Cultural BORGES,
Viamonte esq.San Martin.

17 abr. 2010

Festival Astor Piazzolla




foto Roger Haloua, y Laura Piazzolla.

Comienza hoy el Festival Astor Piazzolla
Habrá conciertos, conferencias y
una muestra digital, hasta el próximo jueves,
en el Centro Cultural Borges
Sábado 09 de junio de 2001 | Publicado en edición impresa La Nacion


Desde hoy y hasta el 14 del actual se
desarrollará el primer Festival Astor Piazzolla
en el mundo, en el Centro Cultural Borges,
para conmemorar los ochenta años del
natalicio del músico marplatense.
Las charlas se harán a las 19 y
los conciertos, a las 20 (incluso
habrá una muestra digital).Curadora
Lila Oliva.

"La primera vez que expuse mi iniciativa
fue ante el secretario de Cultura porteño
. Jorge Telerman la recibió con entusiasmo",
cuenta Laura Escalada, viuda de Piazzolla.
"Pero después, por diversas circunstancias,
no se pudo llevar a cabo. No obstante,
este primer festival, que acogió Roger Haloua,
director del centro Borges, cuenta con el
auspicio del Gobierno de la Ciudad."

"Este centro cultural es el lugar ideal
para realizar el festival -dice Haloua-,
puesto que una de sus salas lleva el nombre
de Astor. Además, Borges y Piazzolla supieron
unirse en la creación poética y musical.
En este caso, entonces, honramos a dos
de nuestros máximos valores culturales
con charlas, exposiciones y conciertos,
presentados todos por Laura Escalada Piazzolla."
La apertura del festival se hará hoy a las 18.

"A propósito de la unión de Piazzolla con Borges
-recuerda Laura-, ellos escribieron temas inmortales,
como la milonga Jacinto Chiclana ,
y otros como Hombre de la esquina rosada ,
Alguien le dice al tango y El títere ."

Astor Piazzolla, se sabe,
falleció el 4 de julio de 1992,
tras dos años con las secuelas de un infarto.

"Nadie lo esperaba -dice Laura-. En esos dos años
no pudo ni hablar ni comer. Yo viví paso a paso
esta larga agonía de terapias intensivas.
En Europa me dije: en la Argentina se va a mejorar.
Porque él pertenece a Buenos Aires.
Por eso lo trajimos. Y yo abrigaba
esperanzas sobre su rehabilitación
porque él, zurdo, movía la mano izquierda.
No entendí nunca su enfermedad. Me afe
rraban a él mis sentimientos. Y así pude
ver salir de su cuerpo el alma.
No me preguntes cómo. Es algo muy fuerte pero indefinible."

- Piazzolla es, desde hace muchos años, un músico universal.

-Su legado es inmenso y universal.
Por esto mismo Astor Piazzolla es una marca.
Para evitar manipulaciones y despojos,
sus hijos Daniel y Diana y yo nos ocupamos
de estos problemas en todo el mundo
. Daniel maneja la parte legal,
Diana trabaja como asesora y yo
llevo adelante la fundación.
Incluso lo incorporamos a Danielito,
el nieto de Astor, en estas tareas.
Cumplimos todo lo que hubiera podido
pedir el maestro.
Laura se explaya: "Hay mucha gente que
vive a la sombra de Piazzolla, respaldada
por el prestigio de Astor. El fue muy generoso.
Trabajaba en cooperativa con sus músicos.
Esto lo saben muy pocos. Además, escribía
para que los solistas instrumentales o
los cantantes se lucieran. Nada de esto es
común entre músicos. Incluso con el sexteto
invitó a bandoneonistas; primero a Pane,
luego a Binelli. El se divertía compitiendo
con ellos. Estoy segura de que si viviera hoy,
con sus ochenta años, seguiría tocando.
Tenía una vitalidad, una juventud impresionante".

- Diana escribió un libro bellísimo sobre su padre...

-Por eso en este festival se leerán párrafos
de su libro que serán ilustrados musicalmente.
Además, y por suerte, lo reeditará la editorial Planeta.

- Y usted, al margen de los problemas de
derechos de autor, ¿se lleva bien con los músicos?

-Mirá. Yo soy frontal. O me tomás, o me dejás.
No tengo idea de quién es mi enemigo.
Tampoco puedo pretender que todo el mundo me ame.
Astor me pedía que lo acompañara en las giras.
Y alguna vez me pidió que les transmitiera
un mensaje a los músicos. A ellos esto no les
hacía gracia. Yo no estoy enojada con nadie.
Siento una gran admiración por Dedé Wolf,
la primera esposa de Astor y madre de
Daniel y Diana, que es una destacada pintora.
Los chicos heredaron los genes de dos
padres artistas. Con ella, que es además u
na mujer hermosa, mantengo una buena relación.
Astor se había casado con ella. Después se
casó conmigo. Te digo más: quiero que Amelita Baltar
-que fue su compañera por un tiempo- venga a cantar
con el quinteto de la Fundación. Me encantaría.
demás, ella interpreta como nadie "Balada para un loco".
La vez pasada ofrecimos juntas una charla en
el Palais de Glace. Fue lindísimo.

-Hablemos de la fundación.

-La constituimos en 1996 y la presentamos en
la sala Casacuberta del teatro San Martín el
13 de marzo último. También tenemos representación
en Roma y en Nueva York. Atesoramos pinturas
de los mejores plásticos argentinos dedicadas
a Piazzolla; tenemos un ballet propio y un quinteto;
conservamos un argot musical propio de Astor.
Para mí es de capital importancia incorporar
gente joven. Creo que ellos pueden prolongar
la herencia de Piazzolla. Nadie puede asumir
el nombre de Quinteto de Piazzolla. Incluso
nosotros, por respeto a su memoria, lo hemos
bautizado Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla.
Creo que la propiedad intelectual es sagrada.
Por eso llevamos adelante algunos juicios
. En este sentido Daniel es un lobo
cuidando el legado de su padre.

- Hay cientos de versiones de su música
en todo el mundo.

-Es cierto. Pero sus obras originales están
perfectamente escritas. Nosotros aceptamos
sólo transcripciones y orquestaciones.
No admitimos arreglos porque muchos
destrozan las ideas de Astor.
A Piazzolla no lo arregla nadie.
Además, no es música sencilla, porque
él estudió mucho para escribirla.
Por eso debemos respetarlo. Hace
unos días me mandó una carta el
famoso violinista Salvatore Accardo,
avisándome que empezó la grabación
de dos discos compactos con la obra de Astor,
que lanzará en noviembre de este año.
Y me proporcionó una lista de los veinte
temas que abordará. De este modo Accardo se
suma a las versiones que hicieron Gidon Kremer,
Yo-Yo Ma, Chick Corea, Al Di Meola,
Gary Burton, sin contar aquella memorable
versión de "Grand Tango", de Rostropovich.
Recuerdo que Burton no podría creer que
Astor pudiera haber escrito tan perfectamente
para su instrumento, el vibráfono.

-¿ Este festival también es una marca registrada?

-No conozco festivales Piazzolla en el exterior.
Aunque en Francia siempre se cortan solos .
De todos modos, sin autorización nuestra no p
uede haber otro. Yo sostengo que los homenajes
hay que hacerlos en vida de los artistas.
Ahora hacemos tributos. (Cuestión de palabras.)
En este caso es un orgullo estar en el Borges
-donde se desarrolla una importantísima
actividad artística y cultural que no suele difundirse- porque contamos con el respaldo del director Roger Haloua.
Por último quiero dejar sentado que
nuestra propuesta es realizar un festival anual.

René Vargas Vera

CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS


LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA EN EL FESTEJO DEL
BICENTENARIO DE LA PATRIA PRESENTA:
ASTOR PIAZZOLLA - JORGE LUIS BORGES
BORGES – ASTOR
CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS
Viamonte 1549- ENTRADA LIBRE Y GRATUITA- 19HORAS
Viernes 26 de marzo
“LA AMISTAD DE DOS GRANDES DE LA ARGENTINA
CON LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.”
Con la actuación de:

SEBASTIAN HOLZ Cantante y Actor.
LAURA DURANTE Bailarina y coreógrafa
HERNAN POSSETTI Pianista.


Un encuentro con estas dos personalidades
como se interrelacionaron,
Con lo mejor que ellos hicieron,
escribir y componer, amores y
desencuentros que tuvieron a lo
largo de sus vidas, música, canto,
danza y poemas.
Compaginacion de textos y
DIRECCION GENERAL: LILA OLIVA.
Textos JORGE LUIS BORGES Y DIANA PIAZZOLLA
FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA.

25 mar. 2010

RUBEN CELIBERTI COREOGRAFO,BAILARIN,CANTANTE, MUSICO UN ARTISTA FUERA DE LO COMUN

Viene de realizar una gira por Europa
con mucho exito.
Entre otros temas que baila e interpreta,
baila Squalo de Astor Piazzolla.
Ruben Celiberti: Si es un gran tema al
que le hice una gran coreografía ...
y Laura Escalada, la mujer de Piazzolla,
cuando me vio me dijo que Astor hubiese
estado muy contento de poderme ver bailar
Escualo ... me dijo que contemporicé
bien los acentos y el carácter de la música Astor Piazzolla

20 mar. 2010

EL JUEVES 11 DE MARZO CHARLAMOS CON EL DIRECTOR MUSICAL DE LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA JULIAN VAT

















El jueves 11 de marzo, cuando se cumple el aniversario
del nacimiento del maestro ASTOR PIAZZOLLA, 1925-1992
estuvimos compartiendo recuerdos con el Director musical
de la Fundacion Ator Piazzolla, Julian Vat, músico
excepcional, quien nos conto:
"En 1985 con motivo de los conciertos que realizaba
Astor Piazzolla en la Ciudad de Buenos Aires,
El, junto a otros músicos muy jóvenes se acercaron,
y después de ver la actuación del Maestro,
le arrojaran un casette por la ventanilla del auto,
esperando poder la posibilidad que un músico de su
prestigio los escuchara y les diera consejos.
Grande fue la sorpresa cuando recibieron el llamado
de Astor y Laura Escalada los invitaran a su casa
y departieran con ellos, especialmente se dirigió
a quien era el flautista que era Julian Vat, y
le comento que recién había escrito para guitarra y
flauta una obra en ese momento inédita
"La historia du Tango".

10 mar. 2010

11 DE MARZO DEL 2013 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL MAESTRO ASTOR PIAZZOLLA


LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA, FESTEJA EN EL
NACIMIENTO DEL COMPOSITOR LATINOAMERICANO
MAS IMPORTANTE.FELIZ CUMPLEAÑOS ASTOR!!!!!


 Compositor excepcional que con su impronta y su
conocimiento de estructuras musicales
le dio al tango el carácter de sinfónico,
accediendo a
los escenarios del mundo.
Nada fue igual después de Astor Piazzolla.
Su obra marco un punto de inflexión en
la historia del tango,
Suite Troileana, Concierto para bandoneón
y orquesta,Adiós Nonino, Libertango,
Verano Porteño y muchos mas.
Se nutrió desde adolescente de los compositores
del Tango como Julio de Caro, Gobbi,
Aníbal Troilo entre otros.
Y supo desde muy joven que debía profundizar
en el estudio de la composición,
tuvo dos grandes maestros
Alberto Ginastera y Nadia Boulanger,
le enseñaron las técnicas de la composición pero
fundamentalmente le hicieron encontrarse
con si mismo.
En su composición incorpora sonidos nuevos,
por ejemplo con el arco del violín
raspar debajo de las cuerdas, usar de caja de
resonancia el contrabajo y con el mismo bandoneón,
sonidos que después copiaron todos. El contrapunto,
fugas y formas armónicas nuevas. El mismo dice:
“El tango es
cuatro tiempos, es decir cuatro por cuatro.
yo use tres, una figuración que introduje
en el cuatro por cuatro; usaba tres
tiempos metidos en esos cuatro.Fui yo
el que inicio esto que ahora es usado
con frecuencia. Además los arregladores
escribían en más forma meramente paralela.
yo metía contrapunto, movía voces, había fugas
y armonías nuevas”

Es el Tango del siglo XXI, indiscutiblemente.
Hay un hecho anecdótico Que lo muestra totalmente
en cuerpo y alma.
Dice Astor:
“Durante años
toque sentado.Ahi sentí la necesidad de buscar
otra posición.Me pare, clave la pierna
izquierda en el piso y acomode el bandoneón
sobre la derecha...Desde entonces toco con
mis tripas sobre el fueye, si hasta creo que
bailamos juntos, el bandoneón y yo.”

Haciendo de esta anécdota un paralelo
con su música, en sus composiciones determina
que el tango se elevara al nivel más alto de la música universal.

Lila Oliva.
Curadora y Miembro del consejo Directivo
FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA

17 feb. 2010

FRACANAPA TANGO DE ASTOR PIAZZOLLA

EN ESTE TIEMPO QUE SE FESTEJA EL CARNAVAL,
EN VENECIA,AUNQUE HAGA MUCHO FRIO.
LA GENTE SE PONE MASCARAS Y TRAJES DESLUMBRANTES.
ALGO QUE POCOS SABEN EL TANGO TITULADO "FRACANAPA",
QUE ESCRIBIERA ASTOR PIAZZOLLA.
ESTA INSPIRADO EN UNA MASCARA QUE TIENE EL MISMO
NOMBRE Y QUE REPRESENTA LA BURGUESIA VENECIANA
VENIDA A MENOS.